荷花作為中國的十大名花之一, 它不僅凌波翠蓋、風(fēng)姿綽約, 而且冰清玉潔、高風(fēng)峻節(jié)，被歷代文人墨客所詠贊。無論是李商隱的“惟有綠荷紅菡萏，卷舒開合任天真”，還是楊萬里的“接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅”，都把荷花的美寫到極致，千百年來廣為傳頌，然而人們對宋人周敦頤的《愛蓮說》更是情有獨鐘。“予獨愛蓮之出淤泥而不染，濯清漣而不妖，中通外直，不蔓不枝，香遠(yuǎn)益清，亭亭凈植，可遠(yuǎn)觀而不可褻玩焉。”于是他感慨道：“蓮，花之君子者也。”作者托物言志，以蓮喻人，歌頌了蓮花堅貞的品格。南宋畫家吳炳以此為題材創(chuàng)作的小品畫《出水芙蓉圖》，成為傳世之作。

小品畫尺幅小、內(nèi)容簡、著墨不多，卻情趣盎然，一般以小立軸、鏡片、冊頁、扇面等形式為主，畫有山水樓閣、花鳥草蟲及人物故事等內(nèi)容。宋代的小品畫，處處精心經(jīng)營，十分精致，多傾心于物象局部的細(xì)膩刻畫，著意細(xì)節(jié)與意蘊的表達(dá)，體現(xiàn)一種寓興于物的詩意化意境，猶如一首小詩、一首短曲、一首民謠那樣親切自然，輕松、優(yōu)美、淳樸，讓人在不經(jīng)意之間進(jìn)入鳥語花香、山體流動、情牽意動的精神境界，給人以美的精神享受，耐人尋味。而吳炳就是繪制此類畫的高手。他是毗陵武陽（今江蘇省常州市）人，工畫花鳥，寫生折枝，妙奪造化，彩繪精致富麗。南宋紹熙初，光宗趙悖皇后李氏，賞識其畫，授畫院待詔，予以很多恩賜。他畫風(fēng)謹(jǐn)守院體，作品較多。畫跡有《春池睡鴨《山茶鵓鴿》《鴛鴦瑞蓮》《寶珠玉蝶》《折枝絳桃》等26件，著錄于《繪事備考》。

《出水芙蓉圖》 吳炳

吳炳的小品畫《出水芙蓉圖》，絹本設(shè)色，縱23.8厘米，橫25厘米，現(xiàn)藏于故宮博物院。該圖背景簡約、雅致不俗，畫面布局采用折枝畫法，僅取一花兩葉，畫面中心是一朵盛開的荷花，淡紅色暈染，鮮艷奪目，中間有橘黃色的點點花蕊，既表現(xiàn)出荷花的晶瑩高潔、風(fēng)姿萬種，又無花哨香艷之態(tài)；花下襯以兩片荷葉，蔥翠欲滴，或平展，或翻卷，葉脈清晰，似有少許褐斑；葉下荷梗三枝，外面散生小刺。蓮花花瓣環(huán)抱，呈圓形，與下邊方形構(gòu)成的葉呼應(yīng)，取“天圓地方”之意。此畫作雖小，卻十分精致生動，布局、設(shè)色端莊大氣，筆法精工，用筆細(xì)膩，設(shè)色艷麗柔美，不見墨筆勾痕，表現(xiàn)手法屬于沒骨畫法。淺粉色的花瓣、碧綠的荷葉上似乎有清晨時分晶瑩透明的露珠在晃動，令人怦然心動。整幅畫作簡約、疏朗，正所謂“觸目橫斜千萬朵，賞心只有兩三只”，可謂是南宋院體畫中的精品。當(dāng)代書畫家、中國書法家協(xié)會副主席陳振濂評價說：很難想象這大面積的紅花綠葉會畫得艷而不俗，鮮而不火；它簡直沒有構(gòu)圖，但似乎又有很明顯的構(gòu)思安排，這正是一種難以言喻的妙處。此圖畫面無款印，只有殘印一角，裱邊貼簽：“吳炳出水芙蓉”。

作者用俯視特寫的手法，對荷花作精微的局部刻畫，同時注重詩意化的表達(dá)，強調(diào)意境和氣韻的表現(xiàn)，畫面靈動而鮮活，達(dá)到詩意與畫境的有機統(tǒng)一，將荷花的雍容外貌和出淤泥而不染的特質(zhì)表現(xiàn)得淋漓盡致。畫面雖說僅有一朵花、兩片葉，但觀之后，感覺好似荷葉田田，滿塘綠云綿延，出水芙蓉亭亭玉立，婀娜多姿，微風(fēng)陣陣襲來，幽幽荷香，芬芳四溢，沁人心脾。這就是畫家以小見大、筆墨精妙、構(gòu)思新奇的效果體現(xiàn)。

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